Wendolynnn

"你看我多么渺小一个我 因为你有梦可做"

Kiss my eyes and lay me to sleep

西德混血,伊比利亚的炎炎盛夏与斯图加特的凛冽寒冬。

他是平行世界在黑夜里侵入的心潮,风贴着他的脊背疾疾赶来,穿过他右手在空中画出的半圆。

在他穿梭流浪的故事里无法忽略怀抱着的千万的非议和遗憾,一瞬间他好像变得成熟又单纯,和你说话带着慵懒又稍显侵略性的鼻音。

恍惚里是那个德国出生的西班牙男孩,蹦蹦跳跳地跑向绿茵场。


我想见证他的一生,累计着与时间为敌的意难平,累计着好像是奇异的爱情与冲动,也想拥抱亲吻他。

我梦见他好几次了,梦见他的湛蓝眼眸,宽阔的肩膀,被荷尔蒙浸湿的棕色短发,梦见我远远地看着他。

可是我开始把现实和梦混淆了。这从来都不是件好事。

弗洛伊德说这些都是被潜意识里原始和纯粹的欲望指引的。

One of my deepest desires.


梦境里的,是我的情人。


他说08年首秀背负的期望
说缺席14年德国夺冠的世界杯眼睛里流露出的隐隐遗憾
说到在伊斯坦布尔的那些日子里拥抱不同的文化 热爱所到之处的每一个人
可是他也说即使生命中重要的时刻他无法到场 世界也会不停转动 我真的没办法不心疼他啊
他依然 依然是那个庆祝的时候对着空中划出半圆的 意气风发的Mario
是盈盈的海湾 沉静又温柔 执着又善良

突然想到追光者

如果说你是海上的烟火
我是浪花的泡沫
某一刻你的光照亮了我
如果说你是遥远的星河
耀眼得让人想哭
我是追逐着你的眼眸
总在孤单时刻眺望夜空

(采访截图自调色)

森林流向银河 装满海洋
世间所有蓝色都倒了进去
万物颠倒 重生 混沌
而你依然在清冷的苏格兰高地
远远地有风笛响起 云雾跑到你眼里
2018.1.24

奇想和微喊

我实在没办法再忍受没有你的日子了,你被所有人喜欢,争夺,试图占有你的日子,每一天都让我极度恐慌。
我把自己从我身体里抽离出来,依附于你的所有情绪上。
我就只想牵着你的手,又想把手环在你的脖颈,踮起来亲吻你。你金麦色的胡茬刚刚长出来不久,细细碎碎地掠过。一切情人间的亲密,我都想好和你,或者为你。
我想你了,可是我什么办法都没有。

摄影学习,技术是最重要的吗?!

LOFTER摄影:

Thomas看看世界:



景深合并、亮度蒙版等技术,很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张更清晰的废片。


一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。



作为摄影爱好者,我们常常容易陷入器材和技术的泥潭,热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高。在各大摄影网站论坛中,常常见到的一种留言就是“这张照片是用什么器材拍的?”、“后期用到XX技术了吗?”。


殊不知器材和技术,都是为了照片的形式,也就是照片的视觉呈现而服务的。


决定一张照片是否美观,并不取决于我们到底是使用的曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期提亮压暗。而是决定于该突出的地方有没有提亮,该淡化的地方有没有压暗,有没有通过提亮压暗让照片更加美观。



当然,一味的追求美观大气的视觉效果,又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果,终究还是要为照片的内容和情感服务的。


我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导,不仅仅是为了让照片好看,更是为了突出主题主体,强化情感气氛和传达场景故事。



技术服务于形式,形式服务于内容,而不是本末倒置。


今年托马斯有幸合作引进了风光大师Max Rive、以及人像大神Sean Archer的课程。相信很多看过的同学都会惊呼,原来大神们用的技术都如此简单,甚至有点老掉牙?


在Max Rive的《500px满分照片后期揭秘》课程中,不少同学都对Max强拉照片宽容度,一个图层做到底,不用画笔用图章的做法感到吃惊。不过更让人吃惊的,还是他用这些看似“过时”的技术,完美的后期呈现出一张视觉大片。


摄影师 Max Rive


在他的照片里,层次分明、立体感突出、光线渲染兼顾自然与魔幻,给读者呈现出一个个大气磅礴的自然景观。


他也常常在照片里,突出人与自然的关系,表现出人类挑战自我的情感。一幅幅作品以其精美的形式和丰富的内涵,被各大公司和媒体争相引用。


摄影师 Max Rive


而最近Sean Archer的《俄罗斯人像后期风格中文课程》,也证明了形式和内容,比后期技术更重要的道理。


这位500px上浏览量达到1.4亿的摄影师,不仅前期不走寻常路,坚持使用自然光线拍摄。


摄影师 Sean Archer


他的后期也是非常简单,没有双曲线、高低频和各种蒙版,只有新手也能掌握的简单工具和滤镜。


他的调色也非常的“粗暴”,直接套用了几个滤镜。并不是大家想象的那样,高手都是用曲线这些工具,来磨练自己的调色技能。



最近我在后期处理《侏罗纪公园》这张照片时也发现,几乎所有的操作,甚至都不需要进入Photoshop,只在Camera Raw里就可以完成。



关键还是需要自己思考,哪些地方是我想突出表达、渲染气氛的地方,哪些东西在原图过于抢眼、需要弱化。



只要基本的技术到位,风光照片的决定性因素还是内容的独特性,以及形式的冲击力。



最近我在处理《寒冰幻境》时,也做了一些新的尝试,那就是后期的主动过曝。原片明明记录下细节信息的地方,我却把他们主动过曝成死白色,来渲染突出光线灿烂的氛围。



我曾经以为,照片细节是越多越好,稍有过曝欠曝便是失败。


但是现在我也慢慢开始理解,不能突出美感、表现内容的细节,反而是需要去掉的细节。该过曝、欠曝、模糊的地方,处理清楚了反而不好。



毕竟是内容决定形式,形式决定技术。


我们在学习各种后期技术,打牢基础的同时,更需要多看多思考,不断提升自己的美学素养,不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。



摄影后期,技术并不是最重要的!




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